Mit der Reihe Bloodlines würdigt Stephen Petronio postmoderne amerikanische Choreograf*innen, die ihn während seiner Karriere als Tanzschaffender inspiriert haben. Auch um diese Traditionen zu bewahren, präsentiert die Stephen Petronio Company seit 2015 Werke von Künstler*innen wie Merce Cunningham, Trisha Brown, Lucinda Childs, Anna Halprin, Steve Paxton und Yvonne Rainer, die alle sehr individuelle Tanzsprachen mit großer künstlerischer Wirkung geschaffen haben.

Das intensive, kraftvolle Duett der französischen Tänzer Boris Charmatz und Dimitri Chamblas wurde 1993 entwickelt und gilt bis heute als ein Schlüsselwerk des zeitgenössischen Tanzes. Für À bras-le-corps befindet sich das Publikum in einem rechteckigen Raum, einem „Boxring“. Die ersten Bewegungen sind langsam und skulptural, aber dann explodieren die Tänzer in eine sehr physische, kraftvolle, schnelle Choreografie, die gelegentlich von Momenten völliger Dunkelheit unterbrochen wird.

KONTAKTE '19 fragt nach Möglichkeiten des Performativen in der elektroakustischen Musik und bringt mehr als 20 Uraufführungen und über 120 Künstler*innen aus aller Welt zusammen. Der musikalische Bogen spannt sich dabei von Kompositionen aus dem Umfeld des Feedback Studios Köln in den 1970er Jahren bis hin zum „T.I.T.O.-Marathon“ mit einem Line-Up aus 14 der derzeit spannendsten Turntablisten weltweit. Im Fokus stehen in Berlin verankerte Projekte, die auf internationalen Austausch setzen.

Wulf Herzogenrath hat als Kurator entscheidend zur Etablierung der Videokunst in Deutschland beigetragen. Die Ausstellung „Magic Media – Media Magic“ ermöglicht Einblicke in sein Archiv und damit in die Highlights der Videokunst und -skulptur seit den 1970er Jahren. Mit Arbeiten von u. a. Vito Acconci, John Cage, Lutz Dammbeck, Joan Jonas, Rebecca Horn, Nam June Paik, Bjørn Melhus, Marcel Odenbach, Sigmar Polke, Ulrike Rosenbach, Bill Viola und Raphaela Vogel.

Erstmals zeigen die Tanzarchive aus Köln, Leipzig, Bremen und Berlin einzigartige Herzstücke aus ihren Sammlungen in einer gemeinsamen Ausstellung. Die Exponate zeigen, wie der Tanz in den Archiven bewahrt und für die Zukunft als unschätzbare Quelle erhalten wird. Ausgewählte Dokumente der deutschen Tanzmoderne werden in den Kontext einer internationalen Tanzszene gestellt, die durch Projektionen von hundert ikonischen Fotografien und Filmen in einen Dialog mit den originalen Objekten tritt.

Ein Blick auf die Tanzszenen des 20. Jahrhunderts zeigt, wie seit dem Jahrhundertbeginn neue Körperbilder, choreographische Konzepte und Wahrnehmungsebenen entwickelt wurden. In einer Programmreihe mit mehr als 20 Tanzproduktionen, Diskussionen und einer Ausstellung wird die Akademie der Künste zur forschenden Plattform des tänzerischen Erbes. Im Zentrum des Programms stehen Fragen der Weitergabe von choreographischem und tänzerischem Wissen zwischen den Generationen.

Der Fotograf Thomas Florschuetz widmet sich in Momentaufnahmen dem fragmentarischen Bild, das zwischen Abstraktion und Konkretion oszilliert. Überlagerungen von unterschiedlichen Oberflächen führen das zweidimensionale Medium der Fotografie in neue räumliche Konstellationen. Wie tief und vielschichtig seine Fotografie sein kann, zeigt eine Auswahl von groß- und kleinformatigen Werken im Kurt Tucholsky Literaturmuseum im Schloss Rheinsberg.